音乐的魅力。
当然不仅仅只是在主题、旋律、节奏、色彩、曲式结构、调性等方面上，有的时候甚至连，作曲家的创作观念、演奏家的风格、录音师的录音技术及爱好。
再加上聆听者的素质、阅历、情感、性格等等。
这些诸多因素加在一起，才构成一个整体的音乐，单独去分析其中的一个部分，其实都是对音乐的肢解。
结合历史背景。
了解作曲家的创作个性。
认真聆听主题的发展变化与对比，让你全身心都得到音乐，及音响的感染，让你的思想情感以及情绪，都在音乐的体验中，发生微妙的变化，在音乐欣赏的第二个阶段中，你需要了解的东西确实太多了。
因为所有你需要了解的一切。
都在建立在你对音乐，极大的兴趣上的，对这些知识的了解，又促使你对音乐，发生更大的兴趣。
前提是你对音乐。
首先要有一种需要的欲望。
也就是你首先要真正热爱音乐，也就是因为这个前提，你才能进入到这个阶段，去认真的学习这些音乐知识。
进入音乐欣赏的第三阶段。
并不是十分明显的，因为对音乐认识的阶段，永远不能说结束，进入欣赏音乐的第三阶段，并不意味着要和过去的阶段划清界限，其实，这样分析和介绍，仅仅只是一个表述上的概念。
但不管怎样，经过一段时间的学习。
对音乐已经有了一定的了解。
这时候我们再来聆听音乐，当那神奇的乐音响起时，我们的心中就会泛起无际的激情的浪花，不管是与巴赫交谈还是和马勒神游。
抑或是倾听莫扎特的心声。
总之，音乐就象是情感的源泉。
这时候已经步入了音乐的殿堂，不管是人生征途的跋涉，还是成家立业的拼搏，也不管你是年轻或年迈，落魄或得意，欢乐也罢，忧愁也罢，在音乐的殿堂里，你都是在用自己的情感去体验音乐。
这时候音乐已经不再神秘的了。
音乐也不再是高不可攀的了，音乐所表达的一切，也都不再是外表的，也许主题还是那个主题，但“山远水远，你我的心不远”。
聆听音乐时的内心体验。
已经有了更深的心潮涌动。
也就在这个阶段，已经从一个被动的聆听者，转变成为一个自由的音乐爱好者了，不会用主题分析曲式结构，来约束思绪的自由飞翔，也不会在一个标题下，用一个简单的音乐形象。
来束缚想象力的，驰骋和情感的涌动。
尽管有的时候也需要，去分析主题、探究曲式结构什么的，但真正在聆听音乐时，你已经确确实实是用情感来体验音乐了。
在音乐欣赏的审美过程中。
内心体验与认知活动，永远是结合在一起的。
从感性认识到理性认识的这一发展过程，永远是不会停滞不前，对音乐的理解，也永远是无止境的。
说到音乐欣赏，赵卫东不得不想到了，相对论的创始人，读过爱因斯坦传记的人，肯定不会忘记这位，科学巨匠的另一种生活，他常常陶醉在美妙的旋律中，并在优美的和谐的旋律中触摸宇宙的“神经”。
爱因斯坦曾经说过：
“我的科学成就，很多是从音乐启发而来的。”
音乐启迪着他的智慧和灵感，丰富着他的精神生活，为他潜心探索科学问题，创造了必要的条件。
爱因斯坦从小并不是一个神童。
相反，被人们怀疑是“傻子”在小学读书期间，曾被训导主任断言：该学生将一事无成。而正是这样的学生，日后却成了一位，轰动世界的天才科学巨人，这首要先归功于爱因斯坦，所生长的良好环境。
爱因斯坦的母亲波林。
是位贤妻良母．文化修养很好，喜爱文学，更钟情音乐，是一个很有有才华的音乐家。
爱因斯坦幼年时。
经常躲在家里的楼梯暗处。
长久地聆听母亲，弹奏优雅的钢琴音乐，当波林的指尖从琴键上轻轻抚过，优美动听的旋律，便如行云流水般流泻出来，小爱因斯坦被音乐声中的美深深吸引了，恍然置身于一个美丽神奇的世界。
那里的光和影变幻无穷，令他流连忘返，浮想联翩。
波林是一个极有远见卓识的母亲。
对孩子们的音乐启蒙教育，从很早就开始了，爱因斯坦6岁时，母亲开始教他拉小提琴，教他的妹妹玛雅学钢琴。
稍后，爱因斯坦也开始学习弹钢琴。
随着时光的流逝，爱国斯坦对音乐渐渐入迷，13岁之后，当他懂得和声和曲式的数学结构，当他体验到演奏莫扎特的奏鸣曲，所带来的那种无法比喻的快乐时，音乐就成为了他一生的至爱。
爱因斯坦察觉了，音乐内的数学结构。
他认为：“这个世界可以由，音乐的音符来组成，也可以由数学公式末组成。”
这是何等的奇思联想啊!
爱因斯坦对变奏曲极感兴趣，在学习演奏过程中，通过无数次练习各类复杂多变，而丰富的音型节奏，培养了他日后攻克科学难题的坚强意志，也奠定了他创造性的思维意识。
在他成年后研究相对论的日子里。
正是在弹奏了一番钢琴后，激发了灵感而解决了难题。
爱因斯坦对事物有着卓越的直觉能力，这种令人叹为观止的直觉能力，实则与艺术家的想象，有异曲同上之妙。
他认为大自然是简单、和谐、统一的。
他深信宇宙有一种，最终的简单性和美，因此，他是用一种艺术的眼光来看待自然规律的。
爱因斯坦本人也十分强调，直觉想象在科学研究中的作用，他说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”
对于音乐，爱因斯坦有一段非常精彩的论述：
“音乐和物理学领域中的研究工作，在起源上是不同的，可是被共同的目标联系着，这就是对表达未知的东西的企求。”
“它们的反应是不同的。”
“可是它们互相补充着，这个世界可以由音乐的音符组成，也可以由数学的公式组成。”
在他的心目中，科学的美和音乐的美是相通的，互补的，科学揭示自然界中未知的东西，而音乐揭示的是人类精神中未知的东西，并且是除音乐之外，别的方式无法揭示的东西。
总之，古典音乐浓缩着“宇宙的和谐”。
在这里，感受之深，寓意之远，是同美的形式交织在一起的。
在爱因斯坦看来，这种统一意味着，人间最大的幸福，倾听那魂牵梦萦的“天籁”之音，琴弦和心弦就会不由自主地，产生和谐的共鸣。
毫无疑问，音乐是他心灵的天堂。
他可以随时摒弃人世间的一切喧嚣，自由自在地漫步于，美妙的音乐王国，沉浸于浪漫的遐思和深邃的思想之中，爱因斯坦经常把，科学的伟大成就称做“思想领域中最高的音乐神韵”。
这也许可以用来概括，爱因斯坦自己终生追求的最高境界。
从爱因斯坦对音乐的认识。
让赵卫东感觉到，音乐竟然有如此无与伦比的魅力，虽然前世对音乐的喜欢，但欣赏水平只停留在初级水平，可以说是人生的一大憾事。
今生是一定要弥补这个缺憾的。
虽然，赵卫东也知道音乐欣赏，是从音乐感知开始，通过听觉直接接触音乐的表层，然而进入感情体验与想象联想，直至深入音乐的里层，理解、认识、领悟作曲家和表演者，在音乐作品中所表达的思想情感。
正在沉思的赵卫东，被耳边的音乐吸引。
乐曲缓慢、庄严、肃穆、虔诚。
原来笪铃君放的音乐是《1812年序曲》，这首管弦乐曲作者是柴科夫斯基，作于1882年，是柴科夫斯基于1880年10月。
应尼古拉·鲁宾斯坦的请求。
而写的一首大型乐曲，这首乐曲在出版时，标有“用于莫斯科救主基督大教堂的落成典礼，为大乐队而作的1812年庄严序曲”的说明，该教堂于1812年毁于拿破仑的侵俄战争中。
所以此曲是以当年，俄罗斯人民反抗侵略的主题。
保卫祖国最后获得胜利的史实为题材的。
这部作品于1882年8月20日，在博览会广场上首次演出时，曾组织了庞大的乐队，曲终时。
直接由大教堂钟楼的群钟。
还有广场庆典的礼炮轰鸣，表现胜利场面，蔚为壮观。
柴科夫斯基在《1812年序曲》中，以它英雄的爱国主义题材和音画般的通俗易懂的标题性，以及形象化的主题发展和灿烂的管弦乐的音响色彩，取得了他自己远远没有想到的被听众所欢迎的效果。
乐曲开始是序奏。
首先由弦乐组奏出了，按严谨和声结构写成的be大调、3/4拍子、慢速、庄严的《众赞歌》。
它肃穆虔诚。
这是俄国人民，在国难临头时。
祈佑于上帝和对和平的向往，既有木管吹出的悲哀□□的旋律，又以紧张的三连音相互交替发展，成为狼烟四起和人民的激怒呐喊、呼号，沉重的低音乐器这时发出了庄严的号召。
终于改为4/4拍子矫健的骑兵进行曲。
冲破了不祥的气氛，带来了希望。
它英姿勃勃，象征着响应号召的战士踏上征途，乐曲的呈示部为e小调、4/4拍子、三部曲式结构，主部音乐以快如旋风的旋律和痉挛似的节奏，描写着激烈、残酷的战争场面。
在主部的展开过程中。
出现了bb大调、4/4拍的《马赛曲》，经过变化引伸，以及与主部音乐因素的交织与发展。
描写了拿破仑军队的，猖狂残暴和抗敌战争的艰苦、激烈。
副部描写了战争间隙中，俄罗斯战士对家乡的思恋和生活情景，它包括两个主题：一个是f大调、4/4拍子、抒情的旋律，刻画了战士的内心世界，另一个主题是be小调、4/4拍子的俄罗斯民歌《踟蹰门侧》为素材的旋律。
反映了人们在战争中的乐观精神。
展开部中主部主题，与《马赛曲)的音调此起彼伏，交错出现，一直在激战的旋涡中周旋，开始像那辽阔战场的远方弥漫着尘烟。
继之又像眼前刀光剑影人仰马翻，风声鹤唳的场面。
这是一幕幕惊心动魄的恶战。
再现部略有变化，主部的战争气氛更加激烈，副部的两个主题再现后，《马赛曲》更猖獗，但它已是回光返照，一连串下行模进的四音列，犹如声势浩大的追击洪流一泻千里。
那排山倒海不可阻挡之势。
压倒了声嘶力竭的《马赛曲》，俄国军队终于胜利了，尾声中众赞歌在喧闹的钟声和礼炮的伴随下。
变成了辉煌、胜利的凯歌。
这是be大调、2/2拍子的俄国国歌，它与骑兵进行曲用复调的手法相结合，像是凯旋归来的战士行进在凯旋门下、检阅台前，乐曲在欢庆胜利、万民沸腾的节日气氛中结束。
多么优美动听的乐曲。
赵卫东深深的陶醉在其中……
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